教一年级卡通人物插画怎么写教案
第 1 课时
教学
目标 1、欣赏优秀的卡通片,提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
4、提高学生的造型表现能力。 教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点,了解卡通形象设计的基本手法,运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
课前准备 教师:动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
学生:课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。
教学过程 设计意图或教后体会
一、组织教学
预备铃响,学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室,按八人小组坐好,并摆放好学具。
二、谈话导入
1、师问:同学们刚才听到了一首什么歌曲?它出自哪里?
学生答:《西游记》里的歌。
师补充:这首歌我们很熟悉,是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。
2、师播放动画片《西游记》片断。
3、师问:同学们还知道哪些动画片?(学生自由发言)
师述:你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗?为什么?
(学生举手谈)
动画片深受大家喜爱,是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。(课件出示部分动画片中的卡通形象)
4、师明题:这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法,《卡通大亮相》。(板书课题)
三、启发认识
1、课件出示各种卡通形象,学生将课前找到卡通图进行展示。
2、学生小组讨论:卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方?(教师参与到各组中听取意见)
学生汇报讨论结果。
3、比较验证
教师课件显示狗的写真图与卡通形象图,引导学生比较,得出最后结论――
卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计,使造型更为有趣,更加人性化,更能贴近人的生活。
四、设计方法
1、教师演示人物与动物的卡通设计各一,学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人――
(1)夸张:可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变的正常比例,将身体缩小、五官放大或省略,以达到一种奇妙的滑稽感。
(2)拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》,美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等,都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。
2、师生共同设计台灯的卡通形象。
教师黑板画一盏台灯的写实简笔画,口述:同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯?(生述:愿意)
那你们说出变化方法,老师画。(教师按学生所说画)
学生评价共同设计的作品,教师鼓励,同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
五、自我实践
1、学生进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。(不动笔,只在学生需要帮助时启发、辅助)
2、选一些表现跳、跑等的作业利用投影仪展示。
师问:这些形象老师觉得设计得不错,就是有一点点不足,你们发现没有?
生猜答,师再问:从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗?(不明显)
讨论:怎样解决这个问题?让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法――利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善,修改自己画稿。
六、展示小结
1、各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的作品拿到讲台前。
2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确评价。
3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
七、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
本课的学习从学生熟悉的动画片歌曲片断着手,充分激发了学生的学习兴趣,通过卡通形象的欣赏、设计,使学生在观察比较、交流实践过程中了解、认识卡通形象的艺术特点,对卡通图形的鉴赏能力得以提高,初步学会设计简单的卡通形象。
少儿动漫美术课程内容
1. 求关于美术内容的日本动漫
食梦者,,讲的是漫画的内容
《食梦者》是大场鸫和小x健继《死亡笔记》后再度合作的作品。主角是以漫画家为目标的少年,开始连载号的卷末评论大场表示“想要作比较朴素的内容”。主人公真城是一名初三的学生,和大多数人一样只想顺其自然的生活,他有着绘画的才能同时暗恋着同班的亚豆。一天下课后,他发现自己画有亚豆肖像的笔记本忘在学校了,为了防止被别人发现这个秘密,他急速的跑回了学校。而他的笔记本已经被全班学习最好的高木拿在了手里。高木对真城提出了一个条件:我来写剧本,你来绘画,让我们一起成为漫画家吧。为梦想,两人踏上成为漫画家的道路。
2. 动漫作品中美术的具体作用
就像盖楼一样 美术是动漫的地基
动漫也是美术的一种表现手法
3. 动画艺术专业具体学习内容什么
有一个专业叫做动漫游戏设计师,你说的两个都会学到
这个专业需要学习:图案基础、构成艺术基础、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计(painter)、影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模、Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作、After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas等。
4. 动漫绘画学习哪些课程比较好
动漫绘画学习,“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程,课程内容比较系统,也适合零基础学习。
动漫绘画学习学那些东西:
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法,熟知绘画中常用的软件功能,手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视,重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫,还要掌握基本比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立框架,理解肌肉与脂肪的奥义。掌握结构与的标准绘制思路,同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员,学完素描后,还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法;性之间的面部画法区别;发型和头部道具的搭配;能画出好看有性格特征的头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧,掌握当下流行的日系上色方式,对画面精度要有意识;按照示范课程步骤,提升画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。
5. 希望美术有动漫课程吗
。虽然在现剧组打广告上个剧组似乎不太
6. 怎样安排少儿美术课程
少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练,如静物和空间感的塑造
水粉 水粉画的系统训练,初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练
国画 适合有一定国画基础,更进一步的专业国画,山水,花鸟画的习作练习
书法 针对书法有一定书法基础,加强更专业的书法作品的习作训练
少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画,卡通人物画,卡通景物画,针对对卡通画有特殊兴趣的孩子
漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣,对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训
7. 动漫绘画培训如何收费
动漫绘画培训如何收费?不同的课程,实体的和线上的价格也是不同的。关于动漫培训先讲一下国内较好的动漫培训机构,希望能帮助大家选择。
最近几年为了满足市场对动漫人才的需求,很多专业的院校或者是一些绘画培训机构都开设了动漫专业的课程。如北电、中传媒等一流高校开设了动漫相关专业。
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毕业担心还有一些知识点没有完全掌握该怎么办?轻微课再送一年课程以及录屏观看权限一年,让你在毕业之后还能继续温故而知新。
10、毕业学员享推介,接包约稿福利
毕业后接包约稿怕没有人气?不要慌,轻微课全网近200万粉丝渠道,帮你推广、帮你圈粉,让更多人认识你。
轻微课自成立以来,见证过无数学生从一开始的纯粹画渣:线稿、构图、光影啥都不会、画个火柴人都画不好,到毕业时能从头开始创作出自己的作品。
8. 求一篇关于美术动漫的教案
成部分,并对他们的 世界观、价值观,审美观产生一定的影响。我们认为,那种把动漫和卡通画称作是青少 年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回 避观赏动漫或学习动漫、卡通画,反而会使学生产生对美术学习的逆反心态,更容易使 学生产生不健康的心理。所以,美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热 潮,而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出 的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点,当然,如果把漫画作为学校 美术教学的课题,其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了,所以教师在课堂教学 中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识, 让学生从审美角度、 哲理角度、 娱乐角度进行赏析,同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的 教学实践与思索,寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过 程,为实施这个教学课题提供有益的建议。 现代漫画作为画种的样式之一,之所以适应于当今的青少年,其存在与发展的原因 大致为:1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。2、当代青少年的书写工具为 钢笔之类的硬笔,能熟练掌握钢笔描线方法,同时他们更容易接受新型绘画颜料
电脑手绘插画入门教程
电脑手绘插画入门教程如下:
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
